Páginas Amarelas

Sinopse da obra "Nem tudo é o que parece"

2011-06-21T14:13:00.003+01:00

Epístola de São Judas

“Nem tudo é o que parece”

4 “Pois certos homens ímpios se introduziram furtivamente entre nós, os quais desde muito tempo estão destinados para este julgamento; eles transformam em dissolução a graça de nosso Deus e negam Jesus Cristo, nosso único Mestre e Senhor".

A epístola de São Judas foi escrita por Judas irmão de Tiago e irmão, segundo a Bíblia, do próprio Jesus Cristo. Existe uma grande controvérsia sobre o significado que a palavra “irmão” teria na realidade e a Religião Católica, desde muito cedo, apresenta Maria como virgem, antes e depois da concepção de Jesus Cristo.

Judas, também conhecido como Tadeu, faz nesta carta do Novo Testamento, uma severa advertência contra os falsos mestres, no sentido de combater as heresias que proliferavam na primeira metade do Século I (d.C.). Endereça, a todos os corações de boa vontade, um convite para seguir os ensinamentos divinos e manter a pureza da fé.

Informe/ Enfermo

7 “Da mesma forma, Gomorra e as cidades circunvizinhas, que praticaram as mesmas impurezas e se entregaram a vícios contra a natureza, jazem lá como exemplo, sofrendo a pena do fogo eterno.

8 Assim também estes homens, em seu louco desvario, contaminam igualmente a carne, desprezam a soberania e maldizem as glórias."

Numa releitura plástica deste texto Bíblico, perguntei-me que “sentidos” poderia tirar para a actualidade, de um texto escrito no primeiro século da era cristã? E se este texto teria atingido os seus fins no seio da religião Católica?

A possível confusão entre Judas Tadeu e Judas Iscariotes foi uma das maiores razões para a escolha deste texto como base de trabalho. Judas Iscariotes representa na tradição cristã, o traidor e este texto de Judas Tadeu alerta, exactamente, para os mestres imorais e para as heresias alarmantes que estavam a por em perigo a fé que os crentes possuíam. Através da pintura Nem tudo é o que parece, as enfermidades de hoje tomam vida e as dúvidas permanecem.

Exposição Colectiva “Os Livros da Bíblia”

2011-06-14T23:20:00.000+01:00

Exposição Colectiva “Os Livros da Bíblia”

2011-06-14T23:09:00.002+01:00

Quando:

21 de Junho, quarta-feira

Onde: Galeria de Arte “João Paulo II”, Igreja da Nazaré

Horário: 18h00

No âmbito das comemorações dos 500 anos da criação da Diocese do Funchal e dos 50 anos da criação da Paróquia da Nazaré, será inaugurada a Galeria de Arte “João Paulo II”, no dia 21 de Junho de 2011, pelas 18h00.

Um marco importante que será assinalado com a inauguração da Exposição Colectiva denominada “Os Livros da Bíblia”.

Esta Exposição conta com a presença de Artistas Plásticos, nacionais e internacionais, nas áreas da Pintura, Escultura, Desenho, Fotografia e Arte Digital, sendo que cada um dos Artistas convidados participa com uma obra individual e original baseada num dos 73 Livros que compõem a Bíblia Sagrada.

As obras são colocadas à venda com o preço estipulado pelos artistas, sendo 15% desse valor destinado a beneficência.

A inauguração desta Exposição será presidida pelo Exmo. e Revmo. D. António Carrilho, Bispo do Funchal, nas instalações da Paróquia da Nazaré, sita à Avenida do Colégio Militar, no Funchal.

Eles Dizem Que Há Bruxas...

2011-03-24T23:47:00.000Z

Amigos meus e das artes em geral

2011-03-11T21:38:00.002Z

Caros amigos, amanhã é um dia muito importante para todos nós!!! Calhou-nos a sorte de inaugurarmos a nossa exposição num dia que marcará o nosso país e a nossa geração. Geração à rasca!? Pois é!!! Seis des(enrascados) artistas inauguram amanhã, às 16 horas, uma exposição colectiva de Pintura no Palácio dos Aciprestes. Só o espaço em si já merece a vossa visita. O seu belo jardim e uma capela peculiar são um oásis de beleza na freguesia de Linda-a-Velha. As nossas pinturas aguardam os vossos olhares e a vossa presença, pois nada substitui a textura da tela, do papel e a vibração das cores. Podem ter a certeza que o protesto de amanhã também é feito por nós, que apesar das dificuldades, continuamos a lutar para que a arte em Portugal seja impulsionadora de uma visão mais criativa e inovadora. Que independentemente da distância, estejamos todos juntos!!! Beijos (de rebeldia e esperança) para todos!!!*** Fátima http://www.fmarquesdepombal.pt/ Morada: Palácio dos Aciprestes Av. Tomás Ribeiro, n.º 18 2795-183 Linda-a-Velha

Jessica Stockholder

2010-09-04T01:26:00.004+01:00

O OVO que eu comi hoje ao almoço!

2010-09-03T22:22:00.007+01:00

Fiz como os gatos. Primeiro brinquei com a comida, depois cortei em rodelas, em seguida reguei-o com azeite e vinagre e por fim juntei sal. Coloquei-o na salada e comi-o!!!

2010-07-07T03:33:00.003+01:00

2010-07-03T13:50:00.007+01:00

A série das caixas torna patente, entre outros aspectos, uma forma de representação que sugere a precariedade, seja ela simbólica ou formal. A pintura aparece sem desenho, tosca e degenerada. Não pode ser situada no tempo nem no espaço, sofre de uma certa alienação, à qual os próprios modelos parecem pertencer. Objectos que se deixam retratar perdendo assim os seus atributos. Já sem a sua função estes elementos desfazem-se em cores, manchas, sobreposições e em planos que se cruzam num espaço indefinível. A perda da função como perda de identidade e a alienação como um estado de solidão profundo projectam-se em objectos banais e em personagens de um espaço íntimo.

URBAN TREASURES

2010-05-27T02:16:00.004+01:00

http://urban-treasures.blogspot.com/

Em relação aos dois posts anteriores:

2010-05-12T15:18:00.001+01:00

A Faca - Ary dos Santos

2010-05-10T00:46:00.001+01:00

A palavra será faca o sentido será gume a imagem será chama mas a matéria é o lume. Lume dos nervos riscados pelo fósforo do medo lume dos dentes cerrados pela goma de um segredo. Lume das faces de cera lume dos dedos de cal lume golpe lume pedra lume silêncio metal. Lume que se acende a frio e nos devora por dentro lume agulha lume fio da faca do pensamento. Lume navalha que rasga o ventre da solidão vingança de quem se gasta queimando frases em vão. Lume lembrança das coisas que nos arderam na voz cinza viva que nos corta e nos separa de nós.

2010-04-10T05:02:00.001+01:00

"CHAMINÉ DE FÁBRICA"

2010-02-09T19:14:00.005Z

“Se eu levar em conta as minhas recordações pessoais parece que, na nossa geração, as formas de arquitectura aterrorizantes, desde que as várias coisas do mundo surgem durante a primeira infância, bem menos eram as igrejas, mesmo as mais monstruosas, do que certas chaminés de fábrica grandes, verdadeiros tubos de comunicação entre o céu sinistramente sujo e a lamacenta e mal cheirosa terra dos bairros com fiações e tinturarias. Hoje, quando muito miseráveis estetas procuram colocar a sua clorótica admiração e inventam chatamente a beleza das fábricas, a sujidade lúgubre destes enormes tentáculos surge-nos ainda mais nojenta; os charcos de água, nos terrenos baldios ao seu lado, o fumo negro meio tombado pelo vento, os montes de escórias e sucata, serão de facto os únicos atributos possíveis destes deuses de um Olimpo de esgoto; e eu não estava alucinado quando o meu terror, era eu criança, me fazia vislumbrar nestes meus espantalhos gigantes, que me atraíam até à angústia e às vezes faziam fugir a toda a velocidade, a presença de uma assustadora cólera, cólera que mais tarde, não podia eu duvidar, viria a tornar-se a minha própria cólera, dar um sentido a tudo quanto se ia sujando na minha cabeça e, ao mesmo tempo, a tudo quanto surge em estados civilizados como a carcaça num pesadelo. Não ignoro, sem dúvida, que a maior parte das pessoas vê chaminés de fábrica só encontra nelas o signo do trabalho do género humano e nunca a projecção atroz do pesadelo que se desnvolve obscuramente nesse género humano à maneira de um cancro: com efeito, é evidente que em princípio já ninguém olha para aquilo que lhe surge como revelação de um estado de coisas violento em que nos vemos como atacados. Esta forma infantil ou selvagem de ver substituída por uma maneira sensata que permite tomar uma chaminé de fábrica por uma construção de pedra em forma de tubo, destinada a evacuar fumos a grande altura, quer dizer, por uma abstração. Ora, o único sentido que este dicionário pode ter é, precisamente, mostrar o erro das definições deste género. Há razão para insistirmos, por exemplo, no facto de uma chaminé de fábrica só de um modo muito provisório pertencer a uma ordem totalmente mecânica. Mal se levanta até à primeira nuvem que a cobre, mal o fumo se enrola na sua garganta, já é a pitonisa dos sucessos mais violentos do mundo actual: a título idêntico, é verdade que todos os esgares de lama nos passeios ou no rosto humano, todas as partes de uma agitação imensa que apenas se ordena como um sonho ou o peludo e inexplicável focinho de um cão. Para a situarmos num dicionário é, pois, mais lógico dirigirmo-nos ao rapazinho que ela aterroriza, ao momento em que ele vê nascer de forma concreta a imagem das imensas, das sinistras convulsões em que toda a sua vida irá desenrolar-se, e não a um técnico necessariamente cego.” BATAILLE, Georges (trad. Carlos Valente), “A mutilação sacrificial e a orelha cortada de Van Gogh”, Lisboa, Hiena Editora, 1994, p.p.93-95. Do blog A montanha mágica

A CASA GRAVADA - LA CASA GRABADA

2010-02-06T17:09:00.007Z

Vejam aqui a reportagem sobre a exposição A CASA GRAVADA no Cartaz das Artes de 10 de Dezembro de 2009. Tempo de duração: entre os minutos 21.40 e 24.25. CONVITE A Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, o CIEBA, e os Comissários da Exposição Casa Gravada (portugueses e espanhóis), e a Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, têm o prazer de o(a) convidar a estar presente na Inauguração da Exposição La Casa Grabada, às 20 horas do dia 10 de Fevereiro, na Sala de Exposiciones del Carmen de la Victoria, pertencente ao Centro de Cultura Contemporânea da Universidade de Granada. Esta Exposição resulta de um convite formulado pela Faculdade de Belas Artes de Granada aos organizadores do evento em Lisboa na Casa-Museu Anastácio Gonçalves. A exposição estrá patente naquela cidade de 10 de Fevereiro a 04 de Março deste ano.

DINA GOLDSTEIN - Fallen Princesses

2010-02-06T13:57:00.010Z

Branca de Neve "In this photograph, Snow White’s Prince Charming is more interested in what’s on TV than helping his tired-looking wife with the kids. It was a runner up for the 2009 American Photo’s Images of the Year." By Dina Goldstein DINA GOLDSTEIN "is based in Vancouver, B.C. She has balanced her love of unique portraits with a career in editorial and commercial photography. Her photographs have been featured in many high profile magazines, and she has received numerous awards for her commercial and creative photography." Dina Goldstein, fotógrafa canadiana, ironiza as princesas dos contos de fadas no seu trabalho Fallen Princesses, fazendo o ponto da situação sobre o que seria a vida delas na actualidade. VEJAM AQUI

MENÚ

2010-02-06T12:49:00.003Z

LTTR

2010-02-05T00:19:00.001Z

http://lttr.org/

ARTUR BARRIO

2009-12-19T19:01:00.000Z

À Procura de Oz...: "Car Girls" - Jacqueline Hassink

2009-12-13T19:08:00.000Z

À Procura de Oz...: "Car Girls" - Jacqueline Hassink Gostaria de ter feito este trabalho! No Portugal Tecnológico vi as cachopas junto aos carros com uma apresentação destinada à lógica e brilhante associação entre carros e sexo e pensei se deveria fazer perguntas sobre carros às raparigas que ali estavam. Fiquei com medo de as ofender (o alvo não eram elas) e por isso poupei-me para reconduzir os meus pensamentos a algo que fizesse a diferença. E encontrei este trabalho no blog À Procura de Oz.... Um trabalho amoral que eu polarizei mentalmente.

Fátima Spínola no WoW! Two Sides - Inauguração dia 16/12 às 21h

2009-12-13T10:10:00.000Z

TWO SIDES 16 de Dez. 09 a 20 de Jan. 10 FÁTIMA SPÍNOLA Inaugura quarta-feira, dia 16 de Dezembro, pelas 21h00, no WOW!, uma exposição de pintura de Fátima Spínola, licenciada em Pintura pela FBAUL. Two Sides pode ser vista até 20 de Janeiro de 2010, de 2ª a domingo, entre as 8h00 e as 00h00. FÁTIMA SPÍNOLA (1984; Santana) Licenciada em Pintura pela FBAUL (2008). Frequenta actualmente o mestrado de Pintura na Faculdade de Belas Arte da Universidade de Lisboa. Exposições: Casa Gravada, CMAG, Lisboa (2009); Exposição de Finalistas de Pintura 2007/2008, Palácio das Galveias, Lisboa (2009); “Parêntesis” - Residência artística e Mostra de Arte Contemporânea, Fortaleza de Peniche (2008); De Corpo e Alma - Base PXO, Panteão Nacional, Lisboa (2008); (Re)Presentações, Livraria Ler Devagar - Fábrica de Braço de Prata, Lisboa (2007); Correspondência, Púcaros, Porto (2005). Inaugura dia 16 às 21h Horário: Diáriamente, das 8h às 00h Localização aqui. Metro: Anjos

THE ADVANTAGES OF BEING A WOMAN ARTIST:

2009-12-09T19:12:00.002Z

LIVRO DO MOMENTO

2009-12-05T19:15:00.000Z

ECCE HOMO Nietzsche O livro aqui.

Trailer do filme AS PRAIAS DE AGNÈS

2009-12-04T19:30:00.000Z

Na Primeira Pessoa - SOMOS TODOS COMO UM CEGO FACE A UM ELEFANTE

2009-12-01T19:31:00.000Z

Hal Foster O que podemos esperar da arte no século XXI… Não sou vidente, não posso falar sobre o que vai acontecer nas próximas décadas, mas posso falar um pouco sobre o que aconteceu nos primeiros anos do século XXI, durante os quais a arte contemporânea flutuou livre de qualquer ligação à história e à teoria. Parece-me que a arte contemporânea se tornou, de certa forma, numa categoria artística em si. Um campo independente, com cargos em museus e universidades. A coisa invulgar é que, apesar de haver uma longa história de vanguardas modernas e de a vanguarda se ter definido sempre através da ruptura com o passado, na verdade, sempre ficou ligada ao passado. Já a arte contemporânea, especialmente porque é global, perfila-se como uma vasta presença que vemos mais como um grande campo horizontal, que vemos mais em termos sincrónicos do que diacrónicos. Isto acarreta alguns problemas. Alguns prazeres, também. Mas sobretudo problemas. Não há um conceito que abranja a arte contemporânea na sua totalidade, mas há uma condição que quase toda ela partilha e que eu trato como sendo uma condição de “precariedade”. É uma palavra que me parece muito sugestiva. Pedi-a emprestada ao artista [suíço] Thomas Hirschhorn, que a usa em francês. Em francês, mais do que em inglês, esta palavra - précarité – comporta um certo sentido de oração, ou até, mais, de súplica. É o que me interessa: que transmita a enorme instabilidade e insegurança da vida social protocolada. É qualquer coisa de muito vago, de fugidio, mas parece-me que um sem-número de artistas evoca hoje essa precariedade. É uma palavra mais frequentemente aplicada a imigrantes e trabalhadores temporários, mas, no clima político da última década, atingiu muitos outros tipos de pessoas. Etimologicamente, o termo vem do latim precum, que é uma espécie de súplica dirigida aos poderes, um pedido dirigido sem esperança a uma autoridade. Na arte que me interessa – Thomas Hirschhorn, Robert Gober… -, há um certo sentido de súplica que é também uma acusação, precisamente porque quem faz a súplica assume – e assume correctamente – que o seu pedido não será atendido. Em diferentes momentos, a contemporaneidade teve diferentes motivações. A arte que me interessa integra na própria feitura essa precariedade. Ela é, em si mesma, na sua estrutura, na sua aparência, instável, insegura. São trabalhos que quase não se sustêm. É uma escultura ou instalação que não se aguenta em pé como imagem ou como objecto. São obras que se recusam a ser integradas. É diferente de outros exemplos de arte contemporânea no passado. Uma década de crise Na última década, vimos todo o tipo de projectos que se recusam a assumir a habitual condição da arte, que é parecer-se com qualquer coisa identificável com pintura ou com fotografia ou com o que quer que seja. São trabalhos que recusam a completude, uma resolução última. Que traduzem, nos próprios termos em que são feitos, uma impossibilidade. Naturalmente, há precedentes para este tipo informal – ou informe – de apresentar arte. Normalmente acontece em momentos em que a ordem mundial parece estar em causa e essa ameaça tem estado muito presente na última década. Nos anos 1990, pelo menos nos Estados Unidos, vivemos o princípio de uma verdadeira crise da velha ordem mundial, da velha ordem política. Foi o fim da Segurança Social, e esse fim foi a primeira face acabada do neoliberalismo. E houve também, claro, a sida. Os artistas, naturalmente, pegaram neste sentido de ordem social fracturada e integraram-na na sua obra. [A filósofa, crítica literária e psicanalista] Julia Kristeva falou em “arte abjecta”, mas a arte abjecta tomava o corpo, o corpo corrompido, como símbolo de uma ordem danificada. Gente como o Robert Gober, a Kiki Smith, o Mike Kelley… O trabalho a que chamo precário é diferente. Refere-se a um momento mais tardio desta crise que não olha para o corpo como símbolo da sociedade. Em vez do corpo há todo um leque de dispositivos. Produtos e materiaiskitsch da vida quotidiana, referências da cultura pop, objectos da sociedade de consumo que começam a cair aos bocados. Brinquedos, bonecas, pequenos carrinhos ou cadeiras de criança reunidos em conjuntos que sugerem um certo sentimento de molestação, de perturbação, de ordem corrompida, transtornada, enlouquecida… Quando escrevi The Return of the Real [ed. The MIT Press, 1996, sobre a transformação da arte e da teoria desde 1960], incluí duas ideias da realidade: uma, mais convencional, de regresso ao social, de regresso às preocupações de representação do social; a outra, menos convencional, implicava um sentido do real como trauma. Este segundo sentido, em que entravam as preocupações com o corpo abjecto como representação de uma sociedade abjecta, tentava evocar um mundo traumático e a forma como a arte que o representava fazia uma espécie de assalto ao público. Creio que a relação da arte deste momento com o seu público é menos violenta, menos agressiva. Mais: na verdade, neste momento, o artista não chega a atribuir ao público uma posição estável; o público partilha da mesma condição de instabilidade identitária que a arte. É a própria ideia do social que está em causa. E claro que isto é uma posição difícil. Já para os museus, a questão é qual a sua relação face à história da arte. Cada vez vemos surgir mais museus privados nascidos de fortunas pessoais extraordinárias, mais do que em pleno neoliberalismo. Há tendência a pensar no museu como entidade individual, mas não há apenas uma categoria de arte contemporânea, quanto mais poder pensar que uma única colecção a pode representar! Parece-me que a grande questão que se coloca a um museu envolvido com arte contemporânea, neste momento, é como relacioná-la com o passado. Como entidade completamente autónoma? Como um problema em si? Ou como qualquer coisa que continua a ter relações com precedentes, com o passado? Esta, para mim, é a questão fundamental: terá a tensão entre o presente e o passado sido esticada ao ponto de ruptura? Eu acho que sim. De certa forma, ao longo dos últimos 20 anos, desde 1989, que é uma data fácil de usar como marco ou como fronteira, a arte cresceu exponencialmente, tornou-se internacional e depois global. Hoje há todo o tipo de tradições e histórias da arte a considerar. Não há uma, duas ou três linhas que possamos traçar ao longo do tempo e que funcionem e possam conferir um sentido narrativo ao presente. De novo: fazemos relações horizontais entre as coisas, relações sincrónicas e não diacrónicas. Eu, na verdade, não sou crítico de arte, sou historiador. Para mim, a relação entre arte histórica e arte contemporânea sempre foi muito importante. Acontece que essa relação é hoje muito menos importante para os artistas e críticos. E isso, na verdade, preocupa-me. Acho que uma das coisas que a arte pode fazer por nós é situar o nosso momento no tempo em relação a momentos passados. Quando essa relação é despedaçada, a leitura do presente torna-se difícil. Sempre que se opera uma ruptura, ela define-se em relação ao que estava antes, ao passado. É um processo dialéctico. De uma forma ou outra, [até há algum tempo] éramos todos “hegelianos” quando pensávamos a história da arte. Até o pós-modernismo se definia em relação ao modernismo, até as neovanguardas se definiam em relação às vanguardas históricas. Até à minha geração, os artistas pensavam no seu trabalho em relação aos precedentes. Hoje há uma ênfase muito maior nos universos pessoais, os projectos são muito mais ad hoc. Por exemplo, quando um artista avança de projecto para projecto o suporte já não é uma questão. Muda o projecto, muda o suporte, a forma de o concretizar. É uma realidade muito distinta. Isso por um lado. Por outro, de certa forma, o período pré-guerra parece o século XIX de hoje e o século XIX parece a Renascença. Tudo parece estar a ser empurrado para um arquivo histórico que nem sequer parece ser já muito consultado. Isto é uma realidade muito diferente da dos artistas de há uma geração. Um artista como Richard Serra ainda pensa na sua escultura posicionando-a face a uma história da escultura. Os novos artistas já não trabalham assim. Os artistas inovaram de uma forma que nos faz até mesmo repensar a arte histórica. Partem-se de diferentes assunções. Mas quem sabe se eu não sou já um dinossauro? Tento manter-me tão actualizado quanto possível, mas porque a arte contemporânea se tornou num campo tão vasto, tornámo-nos todos um pouco no cego em relação ao elefante: apalpamos pequeníssimas partes do todo e imaginamos que, a partir delas, poderemos entender o que é aquela besta imensa. Acontece que isso é impossível. Texto construído a partir de uma entrevista telefónica editada pela jornalista do “Público” Vanessa Rato.

JAN SVANKMAJER - Dimensions of Dialogue

2009-11-25T19:32:00.000Z

tma/svetlo/tma (Darkness/Light/Darkness)

Feira de Arte Contemporânea - 2009

2009-11-23T19:35:00.000Z

ARTE LISBOA 09 - Feira de Arte Contemporânea

2009-11-23T19:34:00.000Z

JOS de GRUYTER e HARALD THYS

2009-11-21T19:36:00.000Z

Exposição patente até 23 de Dezembro de 2009, na Culturgest. Perguntas de Katia Anguelova e Andrea Wiarda, repostas de Jos de Gruyter e Harald Thys, trocadas por e-mail em Maio de 2009. Segundo Freud, "o 'estranho' (uncanny) relaciona-se indubitavelmente com o que é assustador - com o que desperta medo e horror; é igualmente certo que a palavra não é sempre usada com um sentido que possa ser definido com clareza, pelo que tende a coincidir com aquilo que desperta medo em geral". Poderemos pensar neste sentimento de "medo" e "ansiedade", que gera confusão e estranheza, como uma noção fundamental para vocês? Harald: Podemos supor que o medo está na base da acção ou da ausência de acção das personagens dos vídeos, embora a questão possa ser mais complexa. O certo é que se encontram num estado de transe. O seu comportamento é monótono. Não são boas nem más. São movidas por forças desconhecidas e, por isso, são igualmente imprivisíveis. Uma vez vimos um documentário sobre prisões da África do Sul. Um dos prisioneiros que perderam os dentes disse ao jornalista em africânder: "In die dag ik kan lach met jouw en's avonds ik kan je vermoer" (Durante o dia posso rir-me contigo e à noite posso matar-te.)* *Uma das perguntas/respostas que se encontra no pequeno catálogo que acompanha a exposição destes artistas na Culturgest.

DIVAGAÇÔES - Pós-Modernismo

2009-11-19T19:38:00.000Z

O modernismo está já à várias gerações a influenciar criadores e estudantes de arte e no entanto, quase sem nos apercebermos, a releitura desse passado recente é por si só, fonte da actualidade e do contexto pós-moderno. A cultura ocidental, tem passado por muitas mudanças. A visão do mundo através da bíblia atravessou séculos de história e influenciou em muito a arte e a vida ocidental e não só. Com a entrada no período moderno essa visão sofreu rupturas e através das lentes do racionalismo, vimos desaparecer a cosmovisão bíblica em alguns segmentos e regiões. Com a chegada dos tempos modernos, a cultura ocidental foi invadida pela visão romântica e por um cientificismo materialista, do século XIX. No século XX, ela foi invadida pelo marxismo, fascismo, positivismo e existencialismo. Contudo, na segunda metade deste século, o espírito do tempo "moderno" foi ultrapassado. Entramos nos tempos pós-modernos. Esse tempo, segundo alguns, foi iniciado com a queda do comunismo, com a derrocada do muro de Berlim, em 1989, e com o insucesso absoluto da economia do sistema materialista. O modernismo foi substituído pelo pós-modernismo. Daí deu-se uma das alterações mais importantes que levaram à mudança de valores, a queda dos padrões morais anteriormente estabelecidos. Houve a necessidade de haver uma verdade objectiva. O pluralismo surge no modernismo e floresce como essa verdade objectiva no período pós-moderno, porque este é o período das contestações, do abandono e da rejeição dos padrões e das crenças anteriores. É por isso mais fácil entender como é que o pluralismo pode crescer mesmo em alguns círculos chamados "cristãos". Foi no período pós-moderno, portanto, que a cultura ocidental assimilou bem a ideia de outras alternativas aceitáveis além do cristianismo. Com o Pós-modernismo, houve um colapso geral da confiança no Iluminismo, no poder da razão para proporcionar os fundamentos para um conhecimento universalmente válido do mundo. A razão falha em libertar a moralidade correspondente ao mundo real no qual vivemos. Com o colapso da confiança nos critérios universais e necessários da verdade, têm florescido outras formas de pensamento mais abertas. Com este tipo de pensamento é aceite que todas as pessoas podem ter as suas próprias ideias com respeito a leitura de um texto ou de uma obra de arte. Ninguém pode reivindicar exclusividade de verdade na sua interpretação. O pós-modernismo afirma que a linguagem não pode expressar verdades a respeito do mundo de um modo objectivo visto a própria linguagem estar contida num contexto cultural fechado e múltiplo. Os valores do pós-modernismo não são pessoais, mas sociais, da cultura. Por essa razão, uma obra não pode conter uma verdade absoluta, pois o sentido que o autor quis dar a ele não é o final. Importante é também a leitura dos fruidores. Podem existir diferentes interpretações da mesma obra, sem que isso constitua uma contradição. A contradição existe se houvesse a verdade absoluta, mas como não há, não há contradição. Na leitura de uma obra Pós-moderna é dada relevância não à verdade da obra mas sim ao que a obra esconde em si própria.

Hoje é dia de Feira - FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA

2009-11-18T19:39:00.000Z

PAL Sky

2009-11-16T19:40:00.000Z

Ver em simultâneo. O ruído visual do ecrã é aproveitado como velatura que ora tapa ora destapa a imagem. Dão-se movimentos descendentes e alguns soluços ascendentes de camadas rectangulares que deslizam com alguma lentidão sobre as imagens fixas, estas, só divergem na maior proximidade de um dos objectos captados (segundo vídeo) e na maior ou menor concentração de ruído. Na impossibilidade de contemplação da imagem por de trás da transparência, concentramo-nos no movimento dançante da cortina de ruído. Cria-se a separação entre o objecto apresentado e o observador, dando forma ao desejo! Estes vídeos têm um carácter experimental e foram realizados em 2006, apesar disso ainda não tinham tido nenhuma exposição, em nenhum contexto, deixo-os portanto aqui ao vosso cuidado.

UNCANNY

2009-11-13T19:41:00.000Z

"A emergência do uncanny – que traduziria por “inquietante/sinistro” – é descrita por Vidler como consequência do desenraizamento e ansiedade provocados pela cidade moderna, e uma categoria prevalecente na experiência contemporânea. O uncanny é, na sua ”dimensão estética, uma representação de um estado mental de projecção que precisamente suprime as fronteiras do real e do ireal no sentido de provocar uma ambiguidade perturbadora, um deslizamento entre acordar e sonhar”. Tem a sua raiz estética na “casa assombrada”, como uma espécie de “terror” que se move subrepticiamente no seio do conforto do lar, no quadro da cultura literária do século XIX.” Jorge Figueira in: Dispersão / Core P.S. Referência ao conceito (uncanny) na obra de Miguel Ângelo Rocha.

INSIDE { arte e ciência } - Artistas & Artist's Homepage

2009-11-09T19:45:00.000Z

Suzanne Anker Rejane Cantoni/ Daniela Kutschat Catherine Chalmers Miguel Chevalier Driessens & Verstappen Carlos M. Fernandes Futurefarmers Ken Goldberg Eduardo Kac Roman Kirschner Marta de Menezes Leonel Moura Orlan Emanuel Pimenta Carl Pisaturo Ken Rinaldo Kathleen Rogers Philip Ross Stelarc Bill Vorn Amy Youngs Oron Catts & Ionat Zurr

INSIDE { arte e ciência }

2009-11-08T19:44:00.000Z

A exposição INSIDE mostra um panorama bastante actualizado do que se faz hoje na arte com ciência. Estará patente até dia 24 de Novembro de 2009, na Cordoaria (Lisboa). Aconselha-se a participação nas conferências realizadas no mesmo local, todos os Sábados, às 17:00 horas.

INSIDE - Arte e Ciência

2009-11-07T19:43:00.000Z

ATELIER - Apropriação 60.6.5

2009-10-20T19:46:00.000+01:00

O APROPRIAÇÃO 60.6.5 é um espaço na Baixa de Lisboa que alberga os ateliers de seis artistas: Denise Serra, Fátima Spínola, Inês Henriques, Joana Motta Guedes, Marlene Teixeira e Mónica Falcão. Este espaço foi inaugurado à um ano (22 de outubro de 2008) e tem sido o espaço de trabalho e de partilha artística das seis ex-colegas do curso de Pintura (última fornada de curso de cinco anos), da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL).

Terra a Terra - Mostra Colectiva de Artes Plásticas

2009-09-27T18:54:00.028+01:00

"Acumulação de Indesejados: Para um dia mais tarde..." Existe um peso reconfortante que as acompanha e que ao mesmo tempo incomoda. Um sotão com mais de vinte anos de roupa: desarrumação, desorganização, desperdício, sujidade. Ou por outro lado, um depósito de recursos para um dia mais tarde vestir. Roupas usadas, dadas, compradas, esquecidas, muito grandes ou pequenas, com memórias, com histórias e por vezes trocada. Que motivos sórdidos nos obrigam a carregar o seu peso?

CASA GRAVADA - Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves

2009-09-10T00:08:00.012+01:00

"(...)As peças instaladas na Casa Gravada foram concebidas a partir de um princípio de interdisciplinaridade, e, sendo um facto que os respectivos autores se apresentam ao mundo da arte com um conjunto de competências que entrecruzam, como afirmámos no primeiro parágrafo, gravura, desenho, pintura, instalação, vídeo e outras, optou-se por gravar a especificidade arquitectónica, vivencial e artística da CMAG, fazendo da Gravura o eixo principal para esta experiência de site-specific. Com este propósito estético e tecnológico, pensamos contribuir para uma aproximação entre as técnicas da reprodutibilidade e outras formas de arte na actualidade, esbatendo diferenças de estatuto estéreis (ainda devedoras da dicotomia “artes liberais” e “artes manuais”) entre o mundo da gravura e outras artes, que os autores aqui representados praticam com igual paixão.(...)" in: http://www.fba.ul.pt/ Horário da exposição| Quarta a Domingo › das 10h00 às 18h00 | Terça › das 14h00 às 18h00

PIPILOTTI RIST

2009-09-08T18:53:00.000+01:00

Bienal do PXO - Agosto de 2009

2009-08-20T02:57:00.005+01:00

III BIENAL DO PXO - Fátima Spínola

2009-08-20T02:54:00.007+01:00

O Acidente

2009-08-20T02:05:00.000+01:00

Inauguração da Exposição de Finalistas de Pintura da FBAUL - 2007/08

2009-08-10T00:29:00.001+01:00

Inauguração da Exposição de Finalistas de Pintura da FBAUL - 2007/08

2009-08-10T00:28:00.007+01:00

Exposição de Finalistas de Pintura 2007/08

2009-07-05T22:51:00.008+01:00

Mapa com a localização do Palácio das Galveias (pinta amarela), Campo Pequeno.

LIVRARIA LELLO & IRMÃO - Uma visita ao Porto

2009-05-12T19:19:00.000+01:00

A história da livraria remonta a 1869, ano em que é fundada na Rua dos Clérigos a Livraria Internacional de Ernesto Chardron. Após o imprevisto falecimento de Chardron, aos 45 anos de idade, a casa editora foi vendida à firma Lugan & Genelioux Sucessores. Em 1894 Mathieux Lugan vendia a Livraria Chardron a José Pinto de Sousa Lello que possuía então uma livraria na Rua do Almada. Associado ao irmão, António Lello, mantêm a Livraria Chardron, com a razão social de José Pinto de Sousa Lello & Irmão, até 1919, ano em que o nome da sociedade muda para Lello & Irmão Lda. O actual edifício foi inaugurado em 1906, com a presença no dia de abertura de, entre outros, Guerra Junqueiro, José Leite de Vasconcelos e Afonso Costa. Em 2008 o jornal inglês The Guardian considerou-a a terceira mais bela do mundo. Informação retirada a 5 de Dezembro de 2009 do link: http://www.360portugal.com/Distritos.QTVR/Porto.VR/vilas.cidades/Porto/a5_lello.html

Another Perspective

2009-02-11T03:15:00.008Z

2004 untitled Installation Art

O Ralo - Linogravura

2009-02-01T02:29:00.002Z

2007 Ralo Xilogravura 10 cm x 20 cm

Installation Art

2008-11-09T13:23:00.005Z

2008 untitled Installation Art

"Looks Beyond The Happy Ending"

2008-11-09T01:45:00.005Z

2008 Looks Beyond The Happy Ending Installation Art

Perspectiva Ready-Made

2008-07-14T17:48:00.004+01:00

2008 Space Box Acrílic on canvas 90 cm X 120 cm

Projecto )Parêntesis(

2008-05-29T00:06:00.008+01:00

Imagem da inauguração.

http://www.myartwork.eu/

2008-05-29T00:04:00.002+01:00

)parêntesis( , é um projecto de residência de artistas que resultou numa intervenção efémera no espaço da Fortaleza de Peniche. "Com este evento pretendemos promover jovens artistas plásticos, através da intervenção num espaço público de interesse histórico, provocando um novo olhar sobre a especificidade histórica e cultural do local da intervenção, assim como um olhar reflexivo e diferenciado sobre o trabalho dos mesmos, num espaço com características específicas." in: http://www.myartwork.eu/

Artistas seleccionados para a residência artística

2008-05-29T00:02:00.004+01:00

Fátima Spínola Joana Araújo Espiñal João Cácres Costa Madalena Carreira Mariana Marques Nádia Duvall Nuno Fragata

Imagens da montagem de instalação

2008-05-28T23:15:00.007+01:00

2008 "+ ou - dois metros quadrados do início" Installation Art

http://www.myartwork.eu/fatimaspinola/

2008-04-15T00:40:00.006+01:00

Link no site do Projecto Parêntesis

Objecto - (work in progress)

2008-04-12T12:30:00.005+01:00

2008 Objecto (Work in Progress) Installation Art

DE CORPO E ALMA - Panteão Nacional

2008-03-13T11:37:00.009Z

Mostra itinerante e de preparação da III Bienal do Porto Santo" no Panteão Nacional - Lisboa: Inauguração - Quinta feira, dia 6 de Março de 2008 Encerramento da exposição - Domingo, dia 6 de Abril de 2008 CINEMA | DESIGN | ESCULTURA | FOTOGRAFIA | INSTALAÇÃO | PINTURA | VÍDEO MOSTRA TRANSDISCIPLINAR Argélia, Brasil, Bélgica, França, Israel, Moçambique, Portugal, Reino Unido, Suécia e Tailândia Com: Acosta (Port.) Alexandre Brás (Port.), Amppawan Sasttong (Tailândia), Ana Amores (Port.), Ana Rojas (Brasil), André Monteiro Grillo (Port.), Carina Martins (Port.), Cátia Freitas (Port.), António Carlos Carvalho (Port.), CLIMA (Port.), Cristina Pina (Port.), Diana Policarpo (Port.), Duarte Sanches(Port.),Fabianny Deschamps (França), Fábio Marcelino (Port.), Fátima Spínola (Port.), Gina Flor (Port.), Inês Abrantes (Bélgica - Port.), Joana Araújo Espiñal (Port.), Joana Vasconcelos (Port.), João Costa (Port.), João Cáceres Costa (Port.), José Pancadas-Figeiredo (Port.), Jportela (Port. Khawala Ibraheem (Israel), Malin Lofgren (Suécia), Manuel Pessôa-Lopes (Port.), Margarida Madeira (Port.), Miguel Brazete (Port.), Mónica Azevedo (Port.), Nádia Duvall (Argélia - Port.), Nelson Afonso (Port.), Neuza Antunes (Port.), Nuno Direitinho (Port.), Nuno Figueiredo (Port.), Nuno Fragata (Port.), Olivier Perriquet (França), Paul Scott Rayner (Reino Unido), Paulo Eurico Variz (Port.), Pedro Charters d'Azevedo (Port.), Pedro Frias dos Santos (Port.), Ricardo Almeida (Port.), Sandra Fernandes (Port.), Sérgio Gato (Port.), Sérgio Silva (Moçambique), Sílvia Lourenço (Port.), Sofia Caldas (Port.), Tânia Cravo (Port.), Tiago Baptista (Port.), Tiago Reis (Port.), AfricaMor, Joker Art Gallery e Secção de Fotografia - AAC

Vamos Cozinhar

2008-01-10T22:09:00.001Z

2003 Alhos Drawing Pencil on Paper A3

Vamos Cozinhar II

2008-01-10T21:40:00.000Z

2003 Alhos Drawing Pencil on Paper A3

Aparentemente

2008-01-10T00:00:00.000Z

2008 Fragile Ready-made

Comunicação

2008-01-09T22:00:00.001Z

2006 Untitled Installation Art

Natureza-Morta

2008-01-09T21:39:00.003Z

2006 Still life Installation Art

Pintura em Branco

2008-01-09T21:20:00.000Z

2007 Pintura em Branco Oil on canvas 40 cm X 60 Cm

Auto-retrato

2008-01-09T20:00:00.000Z

2006 Self-portrait Acrylic on canvas 45 cm x 30 cm

Auto-retrato

2008-01-08T23:30:00.000Z

2006 Self-Portrait Acrylic on canvas 45 cm X 30 cm

Pipoca

2008-01-08T23:23:00.000Z

2002 Pipoca Sculpture 30 cm X 15 cm

Os 2576 Percevejos Chuparam o Nariz da Mulher do Juiz

2008-01-08T00:00:00.002Z

2007 Untitled Drawing A3

E O Gato Também espera que Caiam os 2576 Percevejos Nojentos

2008-01-07T23:55:00.002Z

2007 Untitled Drawing A3

Os 2576 Percevejos Querem Sugar Este Cão

2008-01-07T23:50:00.002Z

2007 Untitled Drawing A3

A origem

2007-12-05T10:29:00.003Z

Abomino a actual atitude pseudo-intelectual que se instalou no mundo das artes. A meu entender ela surge da falta de vivências enriquecedoras, da falta de relacionamentos verdadeiros e fervorosos. Surge do cinismo e da engenhosa arte de enganar. Se já Platão desdenhava das artes-plásticas por não passarem de uma mentira para enganar os olhos, o que diria ele deste engano de palavras ocas ditas em falcete enquanto alguém faz uma espargata. Não acredito que Marcel Duchamp quisesse atingir com a sua arte conceptual o estilo pseudo-intelectual-filosofico-manhoso de hoje. Ele aceitava as palavras per si sem significados nem significantes, sem filosofias do vender a burros aspirantes a nobreza. Se ele repensou a arte, foi tanto para a entregar aos verdadeiros, como para estragar o esquema das pinceladas ocas. E hoje abomino os floriados ocos, das palavras ocas das pessoas ocas, sem sentimentos, sem sentidos, esquecidas de que o tempo que lhes é dado a viver, representa mais que um jogo de enganar e de enganar-se.

Blue II

2007-12-05T07:33:00.002Z

2003 Untitled Drawing A2

Blue I

2007-12-05T07:31:00.002Z

2003 Untitled Drawing A2

Expo de Pintura "Perdidos e Achados"

2007-11-25T00:05:00.002Z

2007 Retrato Oil on canvas 60 cm x 45 cm Inauguração, dia 17 de Dezembro, no Fora D'oras.

Há coisa que se parecem com um casaco limpo, caido no chão!

2007-11-06T23:02:00.003Z

Faculdade de Belas-Arte da Universidade de Lisboa

Jorge Palma - Duas Amigas lyrics

2007-10-26T00:21:00.004+01:00

Eram duas amigas desfolhando a sorte Acenando os dotes que a vida lhes deu Eram duas compinchas a tagarelar Dispunham de tempo e espaço O limite era o céu. Eram duas amigas Eram unha com carne Semeando os gestos ao deus dará Eram protagonistas nos retratos Entre um decote mais ousado E um golo de chá Veio o ciúme, veio a paixão Veio o abismo onde cai a razão Vieram dias escuros cada vez mais iguais Cada uma mais perto de ter a verdade na mão Eram duas amigas Entretendo o tempo, tecendo muros de papel Eram duas comadres desconversando Perdidas no traço fino Entre o fel e o mel Eram duas amigas Duas Amigas Ecoando ao fundo No centro do Mundo, onde eu morei Eram dois segundos de concentração Vestidos de cores que eu nunca mais descreverei Veio o silêncio ensurdecedor Ainda há contacto mas não há calor Quando as mãos ficam rijas e a alma se esconde E fica entrincheirada Entre o ódio e o amor Entre o ódio e o amor

Jorge Palma - Jeremias O Fora Da Lei

2007-10-26T00:16:00.004+01:00

Vou falar-vos dum curioso personagem: Jeremias, o fora-da-lei Descendente por linhas travessas do famigerado Zé do Telhado Jeremias dedicou-se desde tenra idade ao fabrico da bomba caseira Cuja eloquência sempre o deixou maravilhado Para Jeremias nada se assemelha á magia da dinamite A não ser talvez o rugir apaixonado das mais profundas entranhas da terra Só quando as fachadas dos edificios públicos explodirem numa gargalhada Será realmente pública a lei que as leis encerram Há quem veja em Jeremias apenas mais uma vitima da sociedade Muito embora ele tenha a esse respeito uma opinião bem particular É que enquanto o criminoso tem uma certa tendência natural p´ra ser vitimado Jeremias nunca encontrou razões p´ra se culpar Porque nunca foi a ambição nem a vingança que o levou a desprezar a lei E jamais lhe passou pela cabeça tentar alterar a constituição Como um poeta ele desarranja o pesadelo p´ra lá dos limites legais Foragido por amor ao que é belo e por vocação Jeremias gosta do guarda roupa negro e dos mitos do fora-da-lei Gosta do calor da aguardente e de se seguir remando contra a maré Gosta da forma como os homens respeitaveis se engasgam quando falam dele E da forma como as mulheres murmuram: o fora-da-lei Gosta de tesouros e mapas sobertudo daqueles que o tempo mais mal tratou Gosta de brincar com o destino e nem o próprio inferno o apavora Não estando disposto a esperar que a humanidade venha alguma vez a ser melhor Jeremias escolheu o seu lugar do lado de fora

2007-10-14T11:22:00.003+01:00

"Chegou a hora de fugir para dentro de casa, de nos barricarmos dentro dela, de construir uma constância o país habitavél de todos, sem esperar de um eterno lá-fora ou lá-longe a solução que como no apólogo célebre está enterrada no nosso exíguo quintal." Eduardo Lourenço - "O Labirinto da Saudade"

A Caminho do Céu

2007-10-10T19:45:00.004+01:00

2007 Photography

O espelho é cada vez mais real

2007-10-09T23:52:00.003+01:00

2007 Photography

Landscape

2007-10-09T05:10:00.003+01:00

2007 Landscape Photography

Perdidos e Achados

2007-10-09T05:07:00.001+01:00

Uma exposição presa à Condição Humana Não há Arte sem homem e talvez não haja Homem sem arte. Na Pré-história surge o Homem e com ele surge também a Arte, nenhuma força exterior obrigou o homem a criar a arte , não houveram questões de sobrevivência e no entanto, lá estava ela desde o início. Embora as artes Plásticas tenham surgido de uma arte matérica, desvendam a necessidade de elevação da condição humana através do próprio acto de criação. O espiritual na arte é uma necessidade intemporal e trandisciplinar. Apesar de não conseguirmos criar atraves da arte, o pão que alimenta o corpo, criamos uma identidade cultural que representa para sempre uma época, um povo, uma individualidade genial. Não se trata de defender a importância da arte. Ela propria nos ultrapassa e perssegue. Queremos sim, afirmar pessoalmente que nos rendemos á arte muito antes de a conhecermos e que achamos fundamental partilha-la agora. Aos que a perderam, aos que a querem encontrar e aos que a roubaram.

Ate que enfim

2007-10-09T03:46:00.002+01:00

Porquê Expor? Como parte da vida de uma obra, o acto de expor, é o momento de individualização da obra em relação ao seu autor pois a interacção obra/público não necessita de intermediários. A par desta interacção surge uma recolha, por parte do autor, das reacções causadas, valorativas ou não, que dão maturidade à obra. È também no acto de expor que muitas vezes o nível de exigência aumenta, devido a componentes técnicas, tanto na parte da montagem como na criação em si. A fim de que haja uma maior acessibilidade, na fruição da obra, a todos os tipos de público. No início de uma carreira artística e, apesar de haver uma procura acentuada de um fio condutor que interligue e referencie a verdade de um criador (procura que persiste ao longo de toda a carreira do mesmo), é positivo e pertinente partilhar, não só conclusões, mas acima de tudo a busca dessa verdade. È pela consciência dessa partilha que faz todo o sentido expor, mesmo na fase de maturação, na qual nos incluímos.